在近代东西雕塑的形式探索过程中，颜色与雕刻有时重合有时分道扬镳，但中国雕塑在近代并未形成自己鲜明的雕塑语言，仍有巨大的形式空间可以探索和尝试。
在长期的雕塑创作中，雕刻与彩绘是不可分割的雕塑语言，雕塑与绘画在实践中被视为同一种技艺。
早在五千年前的古埃及，用雕刻与彩绘共同完成的雕塑形象就已出现。尤其是在写实雕塑中，人们用简易的天然矿物颜料来表现雕塑的皮肤颜色，用鲜艳的色彩来装饰雕塑的服饰。赭红色的皮肤效果配合写实的人物形象，更好地展现出雕塑人物的皮肤质感，以及丰腴体态的脂肪效果。在人物面部，则使用一种夸张性的线条来描出浓重的眼线，勾勒眼睛的形状。黑白分明的眼球朝向前方，呈现出一种统一的、直视前方的端正形象，传达着创作者的崇敬之情。
在三四千年前的古希腊，人们用雕塑来表达对英雄或运动员的崇拜，人们把英雄的形象或优美的人物形体，用大理石塑造出来，陈设在街道、广场上。这些雕像起初是被赋予颜色的，类似皮肤的颜色被覆盖在大理石上，使人体显得更加真实而细腻。但天长日久，尤其在毁像运动之后，数以万计的雕像被砸毁，铺成道路，偶有幸存的作品，其颜色也已褪去，呈现出大理石本来的颜色。然而颜色的消褪非但没有使雕塑丧失其艺术价值，反而凸显了其雕刻技法，其光影效果使人们觉得，这些作品拥有更纯粹的雕塑语言，足以成为后代临摹和推崇的形式。
在近代东西雕塑的形式探索过程中，颜色与雕刻有时重合有时分道扬镳，但中国雕塑在近代并未形成自己鲜明的雕塑语言，仍有巨大的形式空间可以探索和尝试。
